GZA zeichnet „Liquid Swords“ im The Englert

Jul 19, 2023

Wir feiern Liquid Swords

GZAs bahnbrechendes Debüt-Soloalbum „Liquid Swords“ aus dem Jahr 1995 feiert dieses Jahr sein 28-jähriges Jubiläum, also beschlossen The Englert, für Aufruhr zu sorgen. Bevor GZA die Bühne betrat, baute seine Tourband, die Phunky Nomads, eine unheimliche Atmosphäre für den Eröffnungsdialog des Albums auf. Es beginnt mit der unheilvollen Fabel einer ermordeten Mutter und eines rachsüchtigen Vaters ...

„Als ich klein war, war mein Vater berühmt“, sagt ein unsichtbares Kind. „Er war der größte Samurai im Reich. Und er war der Enthaupter des Shogun…“

Dieser englisch synchronisierte Monolog aus dem japanischen Kampfkunstfilm „Shogun Assassin“ von 1980, technisch gesehen der siebte „Lone Wolf and Cub“-Film, hallte durch „The Englert“, während der funky Vierer die Spannung weiter steigerte. GZA ließ sich Zeit, sich den Nomads auf die Bühne zu stellen, sodass „Cub“ die Geschichte zu Ende bringen konnte.

„Dann, eines Nachts“, sagt das Kind, „schickte der Shogun seine Ninja-Spione zu unserem Haus. Sie sollten meinen Vater töten, aber das haben sie nicht getan. [Eine Frau schreit] Das war die Nacht, in der sich alles veränderte.“

Als GZA erschien, winkte er einfach, begab sich auf die Bühne und stimmte „Liquid Swords“ an, den ersten und Titeltrack des Albums. Sein Cousin, Wu-Tang-Mitbegründer RZA, war nicht da, aber GZA und die Nomads, darunter Schlagzeuger Ramsey Jones (Ol' Dirty Bastards ältester Bruder), versetzten die Besucher dennoch in das Musikvideo von vor 28 Jahren.

Das berüchtigte Cover des Albums, das eine blutige Schlägerei auf einem Schachbrett zeigt, soll daran erinnern, dass GZA strategisch und technisch ist und nicht zum Spielen geeignet ist. GZAs gekonnte Mischung aus Martial-Arts-Momenten aus Filmen und ahnungsvollen Hip-Hop-Beats zieht sich durch sein klassisches Debütalbum und bewies die Theorie, dass Mitglieder des Wu-Tang-Clans es auch alleine schaffen könnten.

„Liquid Swords“ von GZA beschleunigte Wus Soloauftritt Mitte der 90er Jahre und machte Platz für ODBs „Return to the 36 Chambers: The Dirty Version“ und Raekwons „Only Built 4 Cuban Linx…“. Titel wie „4th Chamber (feat. RZA, Ghostface Killah, Killah Priest)“, „Shadowboxin' (feat. Method Man)“ und „I Gotcha Back“ beinhalteten die Verwendung unkonventioneller, manchmal grausamer In-Song-„Sketche“ und machten sie populär. "

Die tiefe Ehrfurcht des Wu-Tang-Clans vor Kung-Fu- und Karate-Filmen aus den 70er und 80er Jahren, ihre Verbindung zu ihnen und das Sampling von ihnen prägen den Ton und das Bild der Gruppe. Nicht, dass irgendein Mitglied des Wu-Tang-Clans bei Goodwill einkaufen müsste, aber wenn Sie zufällig eines dort sehen würden, würden sie wahrscheinlich die VHSs auf der Suche nach knisternden Dialogen und cartoonartigen Tritten, Hieben und Hieben durchstöbern.

In Iowa City spielte die Hip-Hop-Koryphäe der Ostküste alles von „Duel Of The Iron Mic“ und „Gold“ bis hin zu „Labels“ und „Killah Hills 10304“. Unterstützt von ODBs Bruder am Schlagzeug würde GZAs temperamentvolles Cover von „Shimmy Shimmy Ya“ sicherlich „jeden Moderator in allen 52 Staaten“ erschrecken.

Irgendwann übernahmen die Phunky Nomads die Führung und spielten „For the Love of Money“ von den O’Jays, das seltsam und doch natürlich in den Wu-Tang-Klassiker „CREAM (Cash Rules Everything Around Me)“ einfloss. " Das Wu war vom Boden bis zum Zwischengeschoss spürbar. Wenn sie nicht applaudierten, schienen die Daumen der Zuschauer zusammengewachsen zu sein, weil sie die ganze Nacht über das „W“ gekotzt hatten.

Der in Iowa City lebende Hip-Hop-Künstler Ahzia Hester eröffnete den Abend mit Titeln seiner neuesten EP Loading… Please Wait, die nur wenige Tage vor der Show erschien. Er begeisterte das Publikum mit neuen Songs wie dem lasergeladenen, entspannten „Mellow Man Anthem“ und dem „Pew Pew“-lastigen, futuristischen „Trial & Error“, bevor die Babys der 80er und frühen 90er in den Temple of zurückkehrten Shaolin.

Auf der Bühne scherzte der 26-Jährige darüber, wie hartnäckig die alten Köpfe in seinem Leben darauf bestanden, dass er als Vorband der Wu-Tang-Legende einen großartigen Job macht: eine entmutigende Aufgabe für einen Künstler, der jünger ist als das Album, zu dem die Besucher kamen erinnern. Der „Affinity“-Songwriter repräsentierte an diesem Abend gut die neue Welle von Hip-Hop-Künstlern.